Tournée

On en disait tellement de bien que finalement j’ai été un peu déçue (un tout petit peu). Amalric filme admirablement ces Américaines pulpeuses et sensuelles ainsi que les moments d’intimités comme cette scène à la station service (une de mes préférées), mais le film est assez inégal. J’ai aimé la prise de son, qui m’a l’air parfois directe, elle convient bien à l’atmosphère que Mathieu Amalric a voulu rendre dans son film. Le film est plutôt joyeux (un des numéros est franchement très drôle) grâce à l’exubérance des demoiselles contrebalancée par le rôle de clown triste joué par le réalisateur. A voir bien sûr.

Dès l’écriture du scénario, Mathieu Amalric s’est retrouvé confronté à une indécision sur la « nature » de son projet, plus précisément au sujet de cette frontière ténue qui s’exprime entre la fiction et le documentaire.

« Oui la question s’est posée dès le scénario, puis en préparation en termes de production. Que j’ai de plus en plus de mal à dissocier de la réalisateur d’ailleurs. Là où l’on met l’argent, c’est déjà de la mise en scène, c’est là que le film se définit réellement en fait. Qu’on fabrique un dispositif juste.« 

Ainsi, comme il le précise plus loin, c’est de ce flottement qu’est née l’atmosphère du film. Il n’y a pas eu d’étiquette « formelle » à appliquer mais il s’est agit plutôt de reconnaître la mise en place d’un dispositif original.

« Et donc on a eu l’intuition que pour préserver l’énergie immédiate, vitale des shows, il fallait mettre en place une vraie tournée. Que la caméra ne suffirait pas aux filles, qu’il leur fallait des salles pleines. Qu’on dormirait dans les hôtels où on tournait…. Du Hâvre à Rochefort, en passant par Nantes, on a offert un spectacle gratuit aux gens qui signaient une décharge. On n’aurait jamais pu se payer tous ces figurants! « 

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010.